Agradezco a Leonardo Reichel, periodista fronterizo entre Sonora y Arizona, sus extensivos análisis y comentarios a mi obra artística. Es la primera ocasión que tengo el honor de ser objeto de tan detallado examen. Este texto se publica con permiso explícito del autor y vio luz por vez primera el 10 de agosto de 2026 en la página de Facebook del autor referido.
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de la artista no tiene corrección alguna |
ANNA GEORGINA ST. CLAIR
Escribir, pintar y construir el libro: memoria, naturaleza, conciencia femenina y creación artesanal
Presentado por Leonardo Reichel Urroz
Hablar de Anna Georgina St. Clair exige ampliar la idea convencional de escritora. En su trayectoria, la literatura no termina cuando se escribe la última palabra de un poema o de un relato. El proceso creativo continúa en la pintura, la fotografía, el diseño, el papel, la encuadernación y, finalmente, en la fabricación material del libro.
Esa característica la convierte en una figura particularmente interesante dentro de las letras sonorenses contemporáneas. St. Clair no sólo escribe libros: en algunos casos los construye físicamente, los encuaderna, interviene sus superficies y convierte cada ejemplar en un objeto artístico.
Su perfil público la identifica como originaria de Hermosillo, Sonora, y radicada posteriormente en Querétaro. Allí se presenta como escritora, pintora y encuadernadora. Su formación, inusualmente diversa, pasó por la pintura, la música, la física y las letras hispánicas, y culminó formalmente estudios de licenciatura y maestría en ciencias políticas. Su experiencia profesional ha sido igualmente plural: periodismo, enseñanza, investigación, asesoría política, edición e incluso construcción de viviendas aparecen en su trayectoria.
Esta variedad no constituye un detalle anecdótico. Ayuda a comprender una obra en la que arte, naturaleza, conciencia social, experiencia femenina y materialidad del libro terminan relacionándose.
I. Una creadora nacida en Hermosillo
La procedencia sonorense de Anna Georgina St. Clair es fundamental para situarla culturalmente.
Hermosillo pertenece a una geografía literaria marcada por el desierto. El paisaje sonorense ha producido una sensibilidad particular: la luz extrema, la sequedad, los grandes espacios, la vegetación resistente, el calor y la cercanía de la frontera forman parte de una experiencia territorial que aparece, de maneras muy diferentes, en numerosos autores de la región.
Sin embargo, reducir a un escritor sonorense al desierto sería simplificarlo.
En St. Clair aparece también otro paisaje:
el jardín.
Árboles.
Flores.
Semillas.
Materia vegetal.
Papeles.
Colores.
Esta presencia de la naturaleza adquiere especial importancia cuando llegamos a uno de sus libros más visibles editorialmente:
Mientras crecen los árboles.
Editorial Orbis Press incluye la obra dentro de su catálogo y la clasifica como poesía.
El título, por sí mismo, ofrece una magnífica puerta de entrada a su universo.
II. El árbol como imagen del tiempo
Un árbol no crece de inmediato.
Necesita tiempo.
Esta obviedad biológica posee una enorme potencia poética.
El árbol obliga a pensar en una temporalidad distinta de la humana.
Una persona puede experimentar desesperación por unas semanas, unos meses o unos años.
El árbol continúa creciendo.
Muy lentamente.
Casi imperceptiblemente.
Por eso la imagen vegetal ha funcionado durante siglos como símbolo de:
vida;
memoria;
genealogía;
raíces;
permanencia;
transformación;
muerte y renacimiento.
En el título Mientras crecen los árboles, la palabra decisiva podría ser precisamente “mientras”.
Porque ese adverbio introduce el tiempo humano dentro del tiempo vegetal.
Mientras los árboles crecen...
¿qué hacemos nosotros?
Amamos.
Envejecemos.
Recordamos.
Perdemos.
Escribimos.
Esperamos.
III. Una poética de los procesos
Esta perspectiva permite aproximarnos a una característica importante de la sensibilidad artística de St. Clair: el interés por los procesos.
No solamente importa el resultado.
Importa aquello que ocurre mientras algo se transforma.
Una semilla se convierte en árbol.
Una experiencia se convierte en recuerdo.
Una emoción se convierte en poema.
Una hoja de papel se convierte en libro.
Una mancha de pintura se convierte en imagen.
Una vida se convierte en memoria.
En este sentido, literatura y encuadernación pueden pertenecer al mismo sistema creativo.
Ambas requieren paciencia.
IV. Escritora, pintora y encuadernadora
La semblanza autobiográfica pública de St. Clair señala expresamente estas tres actividades: escritora, pintora y encuadernadora. También explica que sus libros autoeditados son encuadernados manualmente y decorados con papeles marmoleados, fotografías y telas pintadas.
El dato es extraordinariamente importante para valorar su producción.
En la industria editorial convencional existe una división del trabajo.
El escritor entrega el manuscrito.
El editor lo prepara.
El diseñador crea la portada.
La imprenta produce los ejemplares.
El encuadernador termina el objeto.
El distribuidor lo vende.
En la práctica artesanal de St. Clair, varias de esas funciones regresan a una misma persona.
La autora recupera físicamente el libro.
V. El libro como objeto artístico
Durante siglos el libro fue necesariamente artesanal.
Cada etapa exigía intervención humana.
Con la industrialización editorial, el libro se convirtió en objeto reproducible en grandes cantidades.
Esto democratizó enormemente la lectura.
Pero también uniformó el objeto.
Miles de ejemplares son idénticos.
La encuadernación artesanal propone otra relación.
Cada ejemplar puede contener pequeñas diferencias.
El papel tiene textura.
La costura se ve o se siente.
El color cambia.
La cubierta posee imperfecciones.
Y precisamente esas diferencias convierten el libro en pieza singular.
St. Clair trabaja en ese territorio donde la literatura vuelve a encontrarse con las artes plásticas.
VI. Una evidencia particularmente significativa
Existe un documento editorial que permite comprobar esta práctica con especial claridad.
La segunda edición de Alejados del instinto, de Manuel Murrieta Saldívar, tuvo en 2016 una primera edición artesanal realizada por Anna Georgina St. Clair en Santiago de Querétaro. La ficha editorial describe ejemplares numerados y de diseño individual, cosidos con hilo, empastados con cartón marmoleado e impresos sobre papel kraft.
Es decir:
St. Clair no fue simplemente una persona que colocó una cubierta alrededor del texto de otro escritor.
Realizó una interpretación material de la obra.
El libro se transformó en colaboración artística.
VII. Encuadernar también es leer
Ésta es una idea especialmente fértil.
Para diseñar artesanalmente un libro de poesía hay que leerlo.
Hay que comprender su atmósfera.
¿Qué textura corresponde a esos poemas?
¿Qué colores?
¿Qué papel?
¿Qué ritmo visual?
¿Qué relación debe existir entre contenido y recipiente?
La nota de presentación de St. Clair para aquella edición establece precisamente una relación entre la poesía, el papel reciclado, el óleo y las abstracciones visuales, concebidas como acompañamiento de la experiencia poética.
Por ello, la encuadernadora actúa también como lectora crítica.
Su interpretación no aparece solamente mediante palabras.
Aparece mediante materia.
VIII. Literatura y amistad
Ese mismo documento aporta otra dimensión importante.
St. Clair describe a Manuel Murrieta como poeta amigo desde la infancia y juventud y celebra la posibilidad de impulsar mutuamente sus letras a ambos lados de la frontera.
Esta referencia permite situarla dentro de una red literaria sonorense y transfronteriza.
La literatura regional no se desarrolla exclusivamente mediante autores aislados.
Se construye mediante amistades.
Lecturas compartidas.
Revistas.
Presentaciones.
Editoriales.
Talleres.
Correspondencia.
Encuentros.
Un escritor lee a otro.
Uno publica al otro.
Uno presenta el libro del otro.
La literatura se convierte también en comunidad.
IX. Sonora más allá de Sonora
La trayectoria de St. Clair permite además plantear una pregunta importante:
¿deja de ser sonorense un escritor cuando vive fuera de Sonora?
Evidentemente no.
Las literaturas regionales modernas están llenas de desplazamientos.
Un autor puede nacer en Hermosillo, vivir en Querétaro, publicar en Estados Unidos y presentar libros en diferentes estados mexicanos.
La geografía literaria contemporánea funciona mediante redes.
La propia semblanza de St. Clair señala presentaciones de sus libros, desde 2011, en la Ciudad de México, Estado de México, Michoacán, Guanajuato, Querétaro y Sonora.
Su obra pertenece entonces simultáneamente a una raíz sonorense y a una circulación nacional más amplia.
X. Una formación extraordinariamente heterogénea
Otro elemento biográfico merece detenernos.
St. Clair declara haber estudiado:
pintura;
música;
física;
letras hispánicas;
ciencias políticas.
Y precisa haber concluido licenciatura y maestría en esta última disciplina.
A primera vista, semejante itinerario podría parecer disperso.
Pero también puede entenderse como una formación interdisciplinaria.
La física pregunta por la materia y sus leyes.
La música trabaja con ritmo y tiempo.
La pintura con espacio, color y percepción.
La literatura con lenguaje.
La ciencia política con poder, instituciones y sociedad.
Todas observan la realidad desde ángulos distintos.
Una creadora que ha transitado por esos campos inevitablemente desarrolla una mirada plural.
XI. La política detrás de la sensibilidad artística
Sería igualmente equivocado imaginar que el interés de St. Clair por árboles, flores, pintura y encuadernación implica una escritura desvinculada de la realidad social.
Su formación en ciencias políticas y su experiencia como periodista, investigadora y asesora política muestran precisamente lo contrario.
Existe en ella una tensión productiva entre:
contemplación y crítica;
belleza y sociedad;
naturaleza y política;
intimidad e historia.
Esta tensión puede observarse incluso en sus intervenciones digitales.
En 2011 publicó, por ejemplo, una entrada titulada “Las anónimas de la Revolución Mexicana”, lo que documenta su interés por recuperar la presencia femenina dentro de la memoria histórica.
XII. La mujer dentro de la historia
La expresión “las anónimas” posee un significado profundo.
La historiografía tradicional estuvo durante mucho tiempo organizada alrededor de:
presidentes;
generales;
batallas;
tratados;
dirigentes políticos.
Las mujeres aparecían ocasionalmente.
Pero millones de mujeres participaron en procesos históricos sin dejar su nombre en los manuales.
Cocinaron.
Transportaron mensajes.
Cuidaron heridos.
Migraron.
Trabajaron.
Criaron familias en medio de guerras.
Participaron políticamente.
Escribieron.
Resistieron.
Recuperar a esas mujeres significa ampliar la noción misma de historia.
XIII. Una sensibilidad cercana al feminismo
La propia autora incluye el feminismo entre sus intereses declarados, junto con literatura, poesía, pintura, cine, política, viajes, ecología y vida natural.
Este dato permite interpretar con mayor precisión determinadas constantes de su actividad.
No significa que cada texto de St. Clair deba reducirse a una lectura feminista.
Eso sería igualmente empobrecedor.
Significa que existe una conciencia explícita acerca de la condición de las mujeres y de su representación cultural.
Y esa conciencia forma parte del horizonte desde el cual escribe.
XIV. Escritura femenina y autonomía material
Hay además una dimensión simbólica especialmente interesante en su trabajo editorial artesanal.
Históricamente, muchas mujeres escribieron pero dependieron de estructuras editoriales dirigidas mayoritariamente por hombres.
La autoedición modifica esa relación.
La escritora decide:
qué publicar;
cómo publicarlo;
qué aspecto tendrá;
cuántos ejemplares producir;
cómo distribuirlos.
En el caso de St. Clair, la autonomía llega hasta la fabricación física.
Ella escribe.
Edita.
Encuaderna.
Decora.
Y vende directamente parte de su producción, según su propia semblanza pública.
La independencia estética se convierte también en independencia material.
XV. Mientras crecen los árboles
Dentro de su producción conocida, Mientras crecen los árboles posee particular relevancia porque constituye la obra de St. Clair incorporada al catálogo de Orbis Press y aparece identificada allí como poesía.
Conviene aquí establecer una distinción metodológica importante.
Sin disponer de una edición completa del poemario para realizar análisis textual verso por verso, sería poco riguroso atribuirle temas específicos únicamente a partir del título.
Lo que sí puede hacerse académicamente es estudiar el campo simbólico que abre el título y relacionarlo prudentemente con intereses documentados de la autora, especialmente su pintura de paisajes y flores y su interés explícito por la ecología y la vida natural.
Así entendido, el árbol funciona como punto de encuentro entre literatura y sensibilidad ecológica.
XVI. La naturaleza como sujeto
Existe una diferencia importante entre utilizar la naturaleza como decoración y considerarla una presencia significativa.
En el primer caso, el árbol es fondo.
En el segundo, posee temporalidad.
Nace.
Crece.
Resiste.
Envejece.
Muere.
Alimenta.
Da sombra.
Produce semillas.
La conciencia ecológica contemporánea ha modificado profundamente nuestra relación cultural con estas imágenes.
El árbol ya no representa solamente belleza bucólica.
Puede representar también fragilidad planetaria.
Deforestación.
Sequía.
Cambio climático.
Resistencia.
Futuro.
XVII. La perspectiva sonorense
Para una autora nacida en Hermosillo, hablar de árboles posee además una resonancia particular.
El desierto enseña que la vegetación no puede darse por sentada.
En territorios de abundancia hídrica, un árbol puede parecer ordinario.
En regiones áridas, adquiere otro valor.
Sombra.
Agua.
Refugio.
Supervivencia.
La sensibilidad del habitante del desierto hacia la vida vegetal suele estar condicionada por esa escasez.
De allí que, sin convertir automáticamente el poemario en literatura ecológica, resulte legítimo señalar la correspondencia entre el título, el origen territorial de la autora y su interés declarado por la naturaleza.
XVIII. Pintar flores, fotografiar paisajes
La actividad visual de St. Clair complementa esta lectura.
Su perfil registra que pinta y fotografía paisajes y flores, y que ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Querétaro, Sonora y Guanajuato.
Este tránsito entre palabra e imagen es importante.
El poeta observa una flor y puede nombrarla.
El pintor debe traducirla a:
color;
forma;
volumen;
luz.
El fotógrafo selecciona:
ángulo;
instante;
encuadre.
Tres lenguajes.
Un mismo objeto.
La creadora interdisciplinaria aprende que ninguna representación agota completamente aquello que observa.
XIX. La palabra como imagen
De allí puede surgir una particular conciencia de la imagen poética.
Cuando un escritor posee experiencia pictórica, suele desarrollar una atención especial hacia:
color;
textura;
espacio;
proporción;
contraste;
luminosidad.
No afirmamos que todo poema de St. Clair funcione de este modo sin examinar cada texto.
Pero su formación artística constituye un contexto relevante para interpretar su escritura.
La literatura y la pintura no viven en compartimentos completamente separados.
Se contaminan creativamente.
XX. Música y poesía
Algo semejante ocurre con su formación musical.
La poesía comparte con la música una característica fundamental:
el ritmo.
Antes incluso de comprender intelectualmente un poema, podemos percibir:
cadencia;
pausa;
repetición;
acento;
silencio.
La música enseña a escuchar el tiempo.
La poesía también.
Una autora que ha estudiado música posee potencialmente una sensibilidad adicional hacia la arquitectura sonora del lenguaje.
Esto no determina automáticamente su estilo, pero sí constituye una parte significativa de su formación estética.
XXI. Física y literatura: dos formas de asombro
Más inesperado parece su paso por estudios de física.
Sin embargo, ciencia y poesía poseen una raíz común:
el asombro ante la realidad.
La ciencia pregunta:
¿cómo funciona?
La poesía puede preguntar:
¿qué significa para nosotros?
La física observa materia, energía, espacio y tiempo.
La literatura transforma esos mismos elementos en experiencia humana.
No es necesario convertir a St. Clair en “poeta científica” para reconocer que una formación diversa amplía las metáforas y perspectivas disponibles para una creadora.
XXII. La cronista
Su producción tampoco se limita a la poesía.
La propia autora señala haber publicado diez títulos literarios, distribuidos —según el perfil consultado— entre tres libros de poemas, un volumen de relatos, cuatro novelas cortas, una compilación y un libro de crónicas publicado por Orbis Press en Estados Unidos.
Este dato obliga a ampliar su clasificación.
Anna Georgina St. Clair no es solamente poeta.
Es también narradora y cronista.
Y la crónica posee una relación especialmente estrecha con su experiencia periodística.
XXIII. La crónica entre periodismo y literatura
La crónica ocupa un territorio híbrido.
Trabaja con acontecimientos reales.
Pero utiliza herramientas literarias.
Escenas.
Descripción.
Personajes.
Voz.
Ritmo.
Memoria.
El cronista no inventa libremente como el novelista, pero tampoco escribe necesariamente con la neutralidad formal de una nota informativa.
Selecciona una perspectiva.
En ese sentido, el paso de St. Clair por el periodismo ofrece una base importante para comprender esta vertiente de su obra.
XXIV. El blog como extensión del taller literario
Otra faceta característica de su generación es su temprana utilización de espacios digitales.
Su perfil de Blogger existe desde diciembre de 2008 y registra proyectos como Expoesía Pinturas y Expresión compartida.
El blog desempeñó durante las primeras décadas del siglo XXI una función que hoy resulta fácil subestimar.
Antes del dominio absoluto de las redes sociales, miles de escritores encontraron allí un espacio de publicación independiente.
Podían escribir sin esperar la aceptación de una revista.
Publicar imágenes.
Comentar libros.
Construir comunidades.
Dialogar con lectores de otros países.
El blog fue, en cierto sentido, una pequeña editorial personal.
XXV. Expresión compartida
El nombre elegido por St. Clair para uno de sus espacios digitales resulta revelador:
Expresión compartida.
La frase contiene una idea de literatura alejada del aislamiento.
Expresar.
Pero compartir.
Escribir.
Pero circular.
Crear.
Pero dialogar.
Su blog contiene comentarios sobre libros y asuntos culturales. En una entrada de 2014, por ejemplo, reflexionó sobre La fiebre blanca, de Jacek Hugo-Bader, prestando atención incluso al problema cultural de la traducción.
Esto permite observar a St. Clair no sólo como autora, sino también como lectora pública.
XXVI. Leer también es intervenir culturalmente
La vida literaria necesita escritores.
Pero también necesita lectores capaces de recomendar, discutir y contextualizar libros.
Cuando un escritor comenta la obra de otro autor está realizando una forma de mediación cultural.
Introduce una obra en una conversación.
La relaciona con otras experiencias.
Invita a leer.
En este sentido, blogs como el de St. Clair forman parte de la historia reciente de la crítica literaria no institucional.
No sustituyen a las revistas académicas.
Cumplen otra función.
Crean comunidad lectora.
XXVII. Conjuros para seguir
Otra obra documentada públicamente es ** Conjuros para seguir **.
En septiembre de 2021, el programa En pos de la palabra dedicó dos entregas a una conversación con Anna Georgina St. Clair; la segunda se centró expresamente en ese libro. La presentación la identificaba entonces como escritora radicada en Querétaro.
El título vuelve a ser sugerente.
“Conjuro” remite a palabra con poder.
Palabra pronunciada para transformar algo.
Y “seguir” remite a persistencia.
Continuar.
Sobrevivir.
Avanzar.
La literatura aparece así simbólicamente como instrumento para continuar viviendo.
XXVIII. Escribir para continuar
Existe una tradición antiquísima que atribuye poder a la palabra.
Nombrar puede significar dominar el miedo.
Escribir una pérdida no elimina la pérdida.
Pero puede darle forma.
Narrar un trauma no borra lo ocurrido.
Pero puede hacerlo inteligible.
Escribir un recuerdo no devuelve el pasado.
Pero impide que desaparezca completamente.
Desde esta perspectiva, la noción de “conjuro” resulta extraordinariamente literaria.
La escritura no cambia mágicamente la realidad.
Pero sí puede modificar nuestra relación con ella.
XXIX. La participación en comunidades de escritoras
La actividad pública de St. Clair también está documentada en encuentros literarios.
En 2019 fue incluida entre las narradoras participantes del Encuentro Regional de Escritoras realizado en Querétaro, junto con autoras locales y escritoras invitadas de distintos estados del centro-occidente mexicano.
Este dato es importante porque sitúa su actividad dentro de espacios específicamente dedicados a la producción literaria de mujeres.
La literatura femenina mexicana contemporánea no constituye un bloque uniforme.
Existen generaciones, regiones, géneros y posiciones estéticas muy diferentes.
Pero encuentros de este tipo hacen visible una realidad histórica:
las mujeres no son excepción dentro de la literatura.
Son parte estructural de ella.
XXX. Del norte al centro de México
La trayectoria geográfica de St. Clair también merece interpretación.
Hermosillo.
Querétaro.
Son dos espacios profundamente diferentes.
Desierto y altiplano.
Norte y centro.
Frontera cultural y ciudad colonial.
Trasladarse de una región a otra significa cambiar:
clima;
paisaje;
arquitectura;
ritmos urbanos;
tradiciones;
redes culturales.
El escritor migrante dentro de su propio país aprende que México no constituye una sola experiencia cultural.
Es muchos Méxicos.
XXXI. La memoria del lugar de origen
Sin embargo, cambiar de territorio no elimina el anterior.
El lugar de origen permanece mediante:
lenguaje;
recuerdos;
familia;
paisaje interior;
amistades;
referencias culturales.
Por ello, la identidad literaria puede ser acumulativa.
St. Clair puede pertenecer a la tradición cultural sonorense y simultáneamente participar activamente en la vida artística queretana.
Una identidad no cancela la otra.
Se superponen.
XXXII. El reconocimiento en Hermosillo
La propia autora registra un dato singular: en 2009 fue honrada con el nombramiento de una calle en Hermosillo.
El dato encuentra además una corroboración documental indirecta especialmente interesante: documentos oficiales y catastrales de Hermosillo registran efectivamente una vialidad denominada Anna Georgina St Clair Ejerhed.
No conviene exagerar el significado de este reconocimiento.
Pero sí señalar su excepcionalidad.
El nombre de un escritor normalmente permanece en libros.
Aquí también aparece en la geografía urbana.
La ciudad convierte el nombre propio en lugar.
XXXIII. La creadora y el oficio
Existe otro aspecto de St. Clair que merece especial atención.
Su biografía laboral no responde al modelo romántico del escritor apartado del mundo práctico.
Ha trabajado, según su propio perfil, como periodista, profesora, constructora de casas, asesora política, editora, investigadora y vendedora de su producción artística.
Esto revela una relación concreta con el trabajo.
Quizá por ello resulta tan coherente que encuaderne libros.
La escritura no aparece como actividad completamente separada de las manos.
Pensar y hacer permanecen unidos.
XXXIV. Construir casas y construir libros
La relación es metafóricamente poderosa.
Una casa necesita:
estructura;
materiales;
proporción;
unión;
resistencia.
Un libro también.
Una novela necesita arquitectura narrativa.
Un poema necesita estructura interna.
Una encuadernación necesita sostener físicamente las páginas.
La creadora que ha conocido el trabajo de construcción puede comprender de manera especialmente concreta que toda forma necesita soporte.
Escribir también es construir.
XXXV. Contra la separación entre arte y artesanía
La cultura moderna creó a veces una jerarquía problemática.
Arriba:
“bellas artes”.
Abajo:
“artesanías”.
Pero durante buena parte de la historia esa división no existió con semejante rigidez.
El pintor preparaba materiales.
El impresor componía tipos.
El encuadernador trabajaba cuero y papel.
El escultor conocía piedra y herramientas.
St. Clair recupera algo de esa tradición.
La artista también trabaja con las manos.
Y el trabajo manual no disminuye la dimensión intelectual de la obra.
La completa.
XXXVI. Una estética de la singularidad
El libro artesanal posee además un valor filosófico en nuestra época.
Vivimos rodeados de objetos idénticos producidos industrialmente.
Millones de teléfonos iguales.
Miles de ejemplares idénticos.
Imágenes reproducidas infinitamente.
Frente a esa repetición, el objeto artesanal afirma:
éste es distinto.
Tiene pequeñas variaciones.
Fue tocado.
Fue construido.
Tiene historia material.
En cierto sentido, la encuadernación artesanal de St. Clair convierte cada ejemplar en una resistencia contra la completa uniformidad del objeto cultural.
XXXVII. Ecología y materialidad
Aquí reaparece su interés por la ecología.
La ficha de la edición artesanal de Alejados del instinto menciona expresamente el uso de papel kraft y materiales que exhiben visualmente su procedencia vegetal.
La relación resulta sugestiva:
árbol;
papel;
libro;
poesía.
El libro procede materialmente del árbol.
Y un poemario titulado Mientras crecen los árboles devuelve simbólicamente la palabra hacia su origen vegetal.
Es una relación que permite pensar el objeto literario no como algo abstracto, sino como materia procedente del mundo natural.
XXXVIII. Una autora difícil de encasillar
¿Cómo debemos clasificar entonces a Anna Georgina St. Clair?
¿Poeta?
Sí.
¿Narradora?
También.
¿Cronista?
También.
¿Periodista?
Ha ejercido el periodismo.
¿Pintora?
Sí.
¿Encuadernadora?
Explícitamente.
¿Editora?
También.
Investigadora?
Forma parte de su experiencia profesional.
¿Promotora cultural?
Su participación pública y editorial permite reconocer esa dimensión.
La dificultad para reducirla a una sola categoría constituye precisamente uno de sus rasgos más interesantes.
XXXIX. Valoración de su obra
Desde una perspectiva crítica, el valor de St. Clair debe buscarse en la intersección entre lenguajes y oficios.
Su literatura se encuentra rodeada de pintura.
Su pintura dialoga con la naturaleza.
Su naturaleza se relaciona con una sensibilidad ecológica.
Su formación política introduce conciencia histórica y social.
Su interés por las mujeres recupera voces y experiencias tradicionalmente relegadas.
Su trabajo editorial convierte el libro en objeto.
Su actividad digital transforma la lectura en conversación.
Y su desplazamiento entre Sonora y Querétaro amplía geográficamente su experiencia creadora.
No tenemos entonces disciplinas aisladas.
Tenemos un sistema.
XL. La necesidad de estudiar su bibliografía completa
Existe, sin embargo, una tarea pendiente.
La información digital disponible permite establecer que la propia autora contabiliza diez títulos y describe su distribución genérica. Pero no todos esos libros poseen actualmente una documentación bibliográfica digital igualmente accesible.
Esto impone una obligación metodológica.
No debemos inventar títulos.
No debemos atribuir fechas sin documentos.
No debemos reconstruir argumentos de novelas que no hemos podido consultar.
La crítica rigurosa también consiste en reconocer los límites de las fuentes.
Sería deseable elaborar en el futuro una bibliografía completa que registrara:
título;
año;
lugar de publicación;
editorial o autoedición;
género;
número de páginas;
tiraje;
características artesanales;
presentaciones;
reseñas;
y localización de ejemplares.
Esa bibliografía permitiría realizar un estudio literario mucho más profundo.
XLI. Una obra que exige conservarse
La autoedición artesanal posee una paradoja.
Produce objetos únicos.
Pero precisamente por ello puede dificultar su preservación.
Una edición comercial deja cientos o miles de ejemplares distribuidos en bibliotecas y librerías.
Una edición artesanal puede tener tirajes muy pequeños.
Si no entra en archivos públicos, puede desaparecer.
Por eso resulta particularmente importante documentar la producción de St. Clair.
Fotografiar los ejemplares.
Catalogarlos.
Registrar sus datos.
Digitalizar, cuando jurídicamente corresponda.
Preservar manuscritos y materiales editoriales.
La historia literaria del futuro dependerá de esas acciones.
XLII. Anna Georgina St. Clair dentro de las letras sonorenses
Situarla dentro de las letras de Sonora permite además ampliar nuestra concepción de la literatura regional.
Sonora no produce únicamente narrativas del narcotráfico, migración o desierto, aunque estos temas hayan recibido considerable atención crítica.
También produce:
poesía íntima;
escritura femenina;
literatura ecológica;
experimentación editorial;
crónica;
arte interdisciplinario.
St. Clair representa precisamente una vertiente donde la identidad sonorense dialoga con una sensibilidad artística desarrollada después en otras regiones.
La literatura regional no tiene por qué permanecer físicamente dentro de su región.
Puede viajar.
XLIII. Una literatura de la persistencia
Si hubiera que buscar una palabra capaz de reunir varias dimensiones de su trabajo, podría proponerse:
persistencia.
Persisten los árboles.
Persiste la memoria.
Persiste la palabra.
Persiste el libro artesanal frente a la producción masiva.
Persiste la mujer cuya presencia había sido omitida por la historia.
Persiste la escritora que continúa creando fuera de su ciudad natal.
Persiste la materia transformada por las manos.
Y persiste la necesidad de contar.
Esta idea dialoga admirablemente con dos títulos documentados de su producción:
Mientras crecen los árboles.
Conjuros para seguir.
Crecer.
Seguir.
Dos verbos de continuidad.
XLIV. El arte como forma de permanencia
Un árbol crece porque está vivo.
Una persona escribe porque sabe, consciente o inconscientemente, que el tiempo pasa.
Hay algo profundamente humano en fabricar objetos destinados a sobrevivirnos.
Un cuadro.
Una fotografía.
Un poema.
Un libro.
La creación cultural constituye una conversación con el tiempo.
St. Clair parece haber encontrado una forma especialmente material de participar en esa conversación.
No sólo deja palabras.
Deja objetos.
Libros cosidos.
Papeles trabajados.
Cubiertas intervenidas.
Pinturas.
Fotografías.
El arte adquiere cuerpo.
XLV. Consideración final
Anna Georgina St. Clair ocupa un espacio singular dentro de la cultura literaria sonorense contemporánea porque su trayectoria cuestiona las fronteras entre escritora, artista y artesana.
Nacida en Hermosillo y posteriormente establecida en Querétaro, ha desarrollado una actividad que atraviesa poesía, narrativa, crónica, periodismo, pintura, fotografía, edición y encuadernación. Su formación incluye experiencias en artes, humanidades, ciencias y ciencias políticas; su actividad profesional se ha extendido por la enseñanza, el periodismo, la investigación y la asesoría.
Mientras crecen los árboles documenta su presencia dentro del catálogo poético de Orbis Press.
Conjuros para seguir confirma la continuidad posterior de su producción literaria y fue objeto de una conversación pública en 2021.
Su participación en el Encuentro Regional de Escritoras de Querétaro demuestra asimismo su inserción en circuitos contemporáneos de narrativa escrita por mujeres.
Pero quizá una de las imágenes que mejor sintetizan su concepción artística sea aquella edición artesanal realizada en Querétaro en 2016.
Una escritora toma los poemas de otro escritor.
Los lee.
Los interpreta.
Selecciona materiales.
Trabaja el papel.
Marmolea.
Cose.
Encuaderna.
Y transforma las palabras en objeto.
Allí desaparece la antigua separación entre trabajo intelectual y trabajo manual.
La mano que escribe es también la mano que pinta.
La mano que pinta puede ser la misma que cose las páginas.
Y el libro deja de ser simplemente un recipiente para convertirse en parte de la obra.
Tal vez allí se encuentre una de las claves más fecundas para leer a Anna Georgina St. Clair:
la creación entendida como una manera de cuidar aquello que el tiempo amenaza con borrar.
Cuidar una memoria.
Cuidar un paisaje.
Cuidar la palabra.
Cuidar la presencia de las mujeres dentro de la historia.
Cuidar un libro hasta convertirlo en pieza única.
Y continuar.
Mientras crecen los árboles.
Mientras se escriben los poemas.
Mientras una generación entrega sus recuerdos a la siguiente.
Mientras haya alguien dispuesto a abrir un libro y descubrir que entre sus páginas todavía respira la vida de quien lo escribió.
Presentado por Leonardo Reichel Urroz
Imagen generada por Inteligencia Artificial para ilustrar la reseña
Nota documental
Esta reseña distingue deliberadamente entre hechos biográficos documentados e interpretación crítica. La principal fuente autobiográfica localizada es el perfil público de Anna Georgina St. Clair, que registra su origen hermosillense, residencia en Querétaro, estudios, actividades profesionales, producción de diez títulos y trabajo como pintora y encuadernadora. El catálogo de Orbis Press confirma Mientras crecen los árboles y documenta su colaboración artesanal en Alejados del instinto.
Otras fuentes independientes permiten corroborar su participación en el Encuentro Regional de Escritoras de 2019 y la existencia de entrevistas de 2021 dedicadas a Conjuros para seguir. Incluso el dato poco habitual sobre una calle con su nombre encuentra respaldo en documentación catastral y oficial de Hermosillo.
Para una futura investigación monográfica, el paso siguiente debería ser trabajar directamente con los diez libros, las ediciones artesanales, su archivo periodístico y pictórico y entrevistas con la propia autora, pues sólo así podría elaborarse un análisis textual integral de las distintas etapas de su obra.
